آرت بازل قطر يكشف تفاصيل دورته الافتتاحية لعام 2026 في مشيرب قلب الدوحة

16 ديسمبر 2025

كشفت "آرت بازل قطر" عن تفاصيل جديدة للأعمال الفنية والبرامج التي ستشكل ملامح النسخة الافتتاحية من المعرض، والمقرر إقامتها في فبراير 2026، وذلك بالشراكة مع "قطر للاستثمارات الرياضية" (QSI) و"كيو سي بلس" (QC+).

وبالإضافة إلى البرنامج الرئيسي الذي يضم 84 فناناً و87 معرضاً فنياً، ستقدم «آرت بازل قطر» برنامجاً مميزاً للمشاريع الخاصة، يتضمن سلسلة واسعة من تسعة أعمال فنية ضخمة ومخصصة للموقع، تشمل منحوتات وتركيبات فنية وعروضاً أدائية، ستُقام في عدد من أبرز الوجهات الثقافية والمساحات العامة في مشيرب قلب الدوحة. ويتولى تنسيق هذه المشاريع المدير الفني لـ«آرت بازل قطر» وائل شوقي، بالتعاون الوثيق مع فينتشنزو دي بيليس، كبير المسؤولين الفنيين والمدير العالمي لمعارض «آرت بازل». وتأتي هذه الأعمال استجابةً للموضوع الرئيسي للمعرض «التحوّل»، لتشكل مجتمعةً أكبر مجموعة من الأعمال الفنية العامة التي تُنفذ على الإطلاق ضمن أحد معارض «آرت بازل».

في حوار مع الأعمال المعروضة ضمن قسم المعارض (Galleries)، تعمّق «المشاريع الخاصة» من استكشاف المعرض لمفهوم «التحوّل». وفي كلا القسمين، يتناول الفنانون فكرة التحول من منظور مادي ومفاهيمي، من خلال دراسة التغيّر والتبدّل والاضطراب والحدود الفاصلة بينها. وتتفاعل الأعمال المقدمة ضمن «المشاريع الخاصة» بشكل مباشر مع التحولات البيئية والاقتصادية والاجتماعية العميقة التي يشهدها العالم، مما يرسّخ البرنامج ضمن سياق إقليمي وعالمي ملحّ. كما يمكن للزوار توقع تجربة غامرة وغنية بالسرد، حيث يساهم كل عمل فني في تقديم تأمل أوسع حول التحول والهوية عبر منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا (MENASA).

ويضم برنامج المشاريع الخاصة تدخلات معمارية ضخمة وأعمالاً فنية متعددة الوسائط، مما يؤكد التزام آرت بازل بتنظيم معارض ترتكز محلياً وتحمل في الوقت نفسه صدى عالمياً، ويتم تطويرها بالتعاون الوثيق مع المدن المستضيفة ومنظوماتها الفنية.وترد أدناه مزيد من التفاصيل حول برنامج المشاريع الخاصة.

فينتشنزو دي بيليس، المدير الفني العالمي لمعارض آرت بازل، قال: "يسعدنا الإعلان عن أبرز ملامح النسخة الافتتاحية من آرت بازل قطر، والتي تتضمن سلسلة مشاريع خاصة مميزة تنتشر في مشيرب وتستجيب لموضوع التحول. إلى جانب قطاع الصالات الرئيسي، تقدم هذه الأعمال سرداً حول التحول الذي يمنح الجمهور فرصة لاكتشاف أوسع نطاق للممارسات الفنية في المنطقة. ستكون النسخة الأولى من آرت بازل قطر حدثاً استثنائياً، وفرصة للزوار لاختبار ثراء التعبير الفني في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وجنوب آسيا عن قرب."

وائل شوقي، المدير الفني، قال: "العمل مع هذه المجموعة الاستثنائية من الصالات والفنانين في النسخة الأولى من آرت بازل قطر هو امتياز ومحطة هامة في مسيرتي. كل عرض يقدم ممارسة متجذرة بعمق في النسيج الثقافي للخليج ومحيطه، ويدفع الحوار الفني إلى آفاق جديدة وجريئة. و معاً يضفون على مشيرب رؤى جديدة وتجارب مبتكرة تعيد تشكيل علاقة الجمهور بالمكان. نحن متحمسون ليختبر الزوار هذا الإبداع الاستثنائي في قطر."

يجمع المعرض صالات عرض من 31 دولة ومنطقة، بينها 16 تشارك للمرة الأولى في آرت بازل. ويعرض أعمال 84 فناناً دولياً، أكثر من نصفهم من المنطقة، مما يرسخ مكانة آرت بازل قطر كمعرض محوري في المنطقة، ويخلق جسراً قوياً بين منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وجنوب آسيا وشبكة آرت بازل العالمية.

سيقام آرت بازل قطر بالشراكة مع قطر للسياحة كشريك رئيسي للمعرض من 5 إلى 7 فبراير 2026 (وأيام المعاينة من 3 إلى 4 فبراير)، في أماكن متعددة بمشيرب قلب الدوحة مثل M7 ومنطقة الدوحة للتصميم، بالإضافة إلى مواقع وأماكن أخرى في المنطقة. اقرأ المزيد عن المعرض هنا.

المشاريع الخاصة

يشكل برنامج المشاريع الخاصة، الذي نسقه وائل شوقي بالتعاون مع فينتشنزو دي بيليس، لحظة فارقة في انطلاق آرت بازل قطر، حيث يضم مجموعة مميزة من الأصوات الفنية البارزة من مختلف أنحاء المنطقة.

تضم المشاريع التسعة المختارة كلاً من: أبراهام كروزفيليغاس؛ بروس نومان؛ حسن خان؛ خليل رباح؛ ناليني مالاني؛ نور جودة؛ ريان تابت؛ سمية فالي؛ وSweat Variant (أوكوي أوكبوكواسيلي وبيتر بورن)، حيث يقدمون أعمالاً رائدة تتفاعل مع موضوع المعرض الرئيسي التحول وتوسع آفاقه.

تتنوع الأعمال بين الفيلم والصورة المتحركة، والمنحوتة، والأداء، والمعمار، وتستكشف التاريخين البيئي والاجتماعي اللذين شكلا الحياة المعاصرة في المنطقة وما بعدها. وتعد التركيبات والعروض الفنية بتحويل النسخة الافتتاحية إلى تجربة استثنائية، تقدم للجمهور رؤى جريئة وتدخلات غامرة وتأملات قوية حول التحول والهوية والمستقبل.

من أبرز المشاريع المعروضة:

· أبراهام كروزفيليغاس (مواليد 1968، مكسيكو سيتي) يقدم أحد أكثر تجليات عمله الطويل الأمد autoconstrucción طموحاً. يشير تفسير كروزفيليغاس لمفهوم "البناء الذاتي" إلى كيف تولد الندرة الإبداع، وكيف يمكن لفلسفة الحياة أن تصنع شيئاً من لا شيء، في استعارة عن الهوية وكيف نعيد تشكيل أنفسنا باستمرار.

· بروس نومان (مواليد 1941، فورت واين، إنديانا) يُعد من أكثر الفنانين تأثيراً وإثارة للجدل في نصف القرن الماضي. عمل عبر الفيديو، والمنحوتة، والأداء، والنيون، والتركيب، والصوت، ودفع دوماً حدود الممارسة الفنية، مستكشفاً موضوعات الإدراك واللغة والجسد وسيكولوجيا الفضاء. سيقدم نومان في آرت بازل قطر عملاً جديداً بعنوان Beckett’s Chair Portrait Rotated، وهو فيديو ثلاثي الأبعاد يُعرض على نطاق واسع ليحول المسرح الكبير في M7 إلى فضاء غامر بالضوء والحركة.

· يقدم حسن خان (مواليد 1975، يقيم ويعمل في برلين والقاهرة) العرض الأول لعمله Little Castles and Other Songs، وهو مجموعة من أغانيه الأصلية الحديثة تُؤدى مباشرة عبر نظام رقمي مخصص طوره مصمم الموسيقى أوليفييه باسكيه. كُتب العمل في فترة اضطراب عالمي، ويعكس الظروف المادية والمشاعر في عالم متغير ومرتجف.

· خليل رباح (مواليد 1961، القدس) يقدم عملاً تركيبياً بعنوان Transition, among other things. يواصل هذا العمل الضخم اهتمامه الطويل بالنقد المؤسسي من خلال تركيب يتكون من شظايا معاد تشكيلها من سياقات منزلية ومؤسسية وصناعية. ومن خلال إعادة ترتيب هذه العناصر المهجرة في بنى نحتية، يستكشف المشروع سياسات الفضاء، والذاكرة البيئية، وقيمة البقايا المادية في ظل الاحتلال.

· ناليني مالاني (مواليد 1946، تقيم وتعمل في مومباي)، المعروفة بأعمالها المتأثرة بتجربة الهجرة بعد تقسيم الهند، تقدم نسخة ضخمة من عملها الفيديوي My Reality is Different، كعرض خارجي كبير على واجهة M7، ليحول قلب مشيرب إلى فضاء بصري غامر لا يهدأ.

· مشروع نور جودة (مواليد 1997، طرابلس، ليبيا) يبني "استراحة" متخيلة من خلال جدران فولاذية متقاطعة، ورسومات معمارية متراكبة، وقطع قماش معلقة، ليشكل فضاءً يتكون من الذاتية العاطفية والذاكرة والخيال بدلاً من الجغرافيا الثابتة. يجسد التركيب عملية تحول مستمرة؛ حيث تحتضن بنيته الهيكلية منسوجات مصبوغة تلمح إلى مشهد منسي، وتذيب الحدود بين الريف والمدينة، الماضي والمستقبل، والفكرة والتجسيد المادي.

· ريان تابت (مواليد 1983، بيروت، لبنان) يقدم عمله What Dreams May Come | أيُّ أحلامٍ قَدْ تأتي ، وهو جناح تجريبي يستكشف موضوع التحول من خلال فضاء الحلم المعلق والمتغير، مستلهماً من فعل الاستراحة تحت شجرة نخيل. يتكون التركيب من هيكلين دائريين متقاطعين مغطى بسعف النخيل الطبيعي والصناعي، ليخلق ملاذاً مشتركاً يعكس التحولات الثقافية في الخليج ويدعو الزوار إلى فضاء للتأمل والحضور الجماعي.

· سمية فالي (مواليد 1990، جنوب أفريقيا) تقدم عمل In the Assembly of Lovers، وهو مجلس يتحول باستمرار مستلهماً من الفضاءات العامة التاريخية في العالم الإسلامي، من جامع قرطبة الكبير وكنيسة المهد إلى الجامع العمري الكبير في غزة وساحة الشهداء في بيروت، ليعيد تصور كيف يشكل الحضور الجماعي العمارة. يحمل العمل عنواناً مستلهماً من مقولة للصوفية العراقية رابعة العدوية، ويدعو لإعادة البناء من خلال الاجتماع، ويتغير تكوين المجلس طوال فترة المعرض لاستضافة اللقاءات والنقاشات، ليصبح نصباً حياً لذاكرة التجمعات الماضية وإمكانيات المستقبل.

· Sweat Variant (أوكوي أوكبوكواسيلي وبيتر بورن) يصف الممارسة التعاونية بين الفنانين. يتضمن مشروعهما عرض حركة يستمر ثلاث ساعات، يختبر فيه أربعة مؤدين حدود الانتباه والذاكرة الجمعية، حيث يدعمون بعضهم البعض في مشهد بصري وسمعي متغير. ويواصل العمل استكشاف الإرث المتجسد، دون نهاية محددة، مما يتيح للجمهور الدخول والخروج بحرية.

أبرز صالات العرض

· يجمع قطاع الصالات الرئيسي 87 صالة عرض رائدة من 31 دولة ومنطقة، بينها 16 تشارك للمرة الأولى في آرت بازل. ويعرض أعمال 84 فناناً دولياً، أكثر من نصفهم من المنطقة. وتحت إشراف وائل شوقي، تستكشف هذه العروض موضوع التحول. سيقام آرت بازل قطر في M7 ومنطقة الدوحة للتصميم بمشيرب، وكلاهما يعدان مركزين رئيسيين للصناعات الإبداعية والبرامج الثقافية المعاصرة في قطر.

من أبرز العروض في الصالات:

· Almine Rech (باريس) تعرض أعمال علي شري التي تتناول فكرة "التحول إلى حيوان". يستلهم شري من الفلسفة، ويمزج بين الأسطورة والمنحوتة والرمزية لتحدي نظرتنا لأنفسنا في علاقتنا بالحيوانات.

· Anthony Meier وWaddington Custot (ميل فالي، كاليفورنيا ودبي) يقدمان عرضاً مشتركاً مخصصاً لإيتيل عدنان (1925–2021)، التي شكلت لوحاتها المضيئة والحميمية الفن الحديث والمعاصر عبر الثقافات. يجمع الجناح أعمالاً تعكس موضوعات رئيسية في ممارستها مثل المنظر الطبيعي، الذاكرة، التهجير، والارتباط الروحي العميق بالمكان.

· Athr Gallery (جدة) تعرض استمرار اهتمام أحمد مطر بمكة من خلال دراسة فوتوغرافية تكشف عن مدينة تتوسع ككائن حي عبر تضاريس متغيرة. تظهر مكة هنا كعملية حية تتشكل عبر اقتصادات خفية وعمليات لوجستية وطموحات معمارية تبحث عن معنى في أرض لا تزال تتعلم كيف تسكن نفسها.

· Galerie Chantal Crousel (باريس) تعرض تسعة أعمال لمنى حاطوم، بينها قطعتان جديدتان من 2025. تستخدم الأعمال الشبكات والأقفاص والمواد المعدلة لاستكشاف مفاهيم الانكشاف والحماية والتقييد. تشمل المجموعة Drawing Heat IV (1) (2017)، Drawing Heat III (1) (2017)، Drawing Heat II (1) (2017)، Mirror (2025)، Divide (2025)، Untitled (wall cabinet) II (2017)، Cage for One (2022)، وInside Out (2019).

· David Zwirner (نيويورك) يعرض أربع لوحات رئيسية من سلسلة Marlene Dumas Against the Wall (2009–2010). تستند الأعمال إلى صور إعلامية عن الصراع الفلسطيني الإسرائيلي، وتستكشف معاني متنازع عليها وحدوداً متغيرة وعدم استقرار الهوية في ظل الصراع والذاكرة.

· Gypsum Gallery (القاهرة) تعرض العمل المستمر لمحمد منيسر I, Pet Lion. يستلهم من الرموز والشعارات وألعاب الأطفال الاستراتيجية، وتستكشف منسوجاته المطرزة والمرسومة كيف تدخل رموز الصراع الثقافة البصرية اليومية. تكشف التكرار والتطبيقات والعلامات الخطية كيف تظهر منطق الحرب كلعبة.

· Hauser & Wirth (زيورخ) تعرض أعمال فيليب غوستون (1913–1980) التي تتبع تحوله من التجريد في الستينيات إلى التصويرية في السبعينيات. من خلال الحبر والرسم والتلوين، سعى غوستون إلى وضوح عاطفي خام، معتبراً التحول الأسلوبي ضرورة فنية.

· Gallery Isabelle (دبي) تكرس عرضها للفنان الإماراتي الراحل حسن شريف (1951–2016)، أحد رواد الفن المفاهيمي والتجريبي في الخليج. يتناول العرض ممارسته من خلال دراسات وأعمال قيد التنفيذ ولغة محلية قيد التشكل، ويستكشف كيف تتعايش مساران متعارضان ظاهرياً — الأشياء والأنظمة شبه الكاملة — ضمن مقاربة فلسفية واحدة.

· Karma International (زيورخ) تقدم مشروعاً فردياً للفنانة السورية الأصل سيمون فتّال (مواليد 1942)، التي تستكشف في أعمالها تقاطعات الذاكرة والأسطورة والمكان. تستلهم من الحضارات القديمة والأدب والتاريخ الشخصي، وتستحضر أعمالها موضوعات إنسانية خالدة من خلال أشكال بسيطة تتناغم مع موضوع التحول.

· Lia Rumma Gallery (ميلانو) تعرض مجموعة جديدة من أعمال شيرين نشأت بعنوان Do U Dare! (2025). تجمع بين تركيب فيديو مؤثر وأعمال فوتوغرافية قوية لاستكشاف تسليع الهوية، وصعود السلطوية، والخط الفاصل بين الذات والعرض.

· Pace Gallery (نيويورك) تعرض عمل Lynda Benglis Elephant Necklace Circle (2016)، وهي مجموعة من سبع وثلاثين منحوتة خزفية يدوية. تجسد الأشكال العضوية الملتوية فكرة "الإيماءة المتجمدة" لدى بنغليس.

· Sfeir-Semler Gallery (بيروت) تقدم مجموعة مختارة من أعمال ماروان (1934–2016) التي تتبع تطور ممارسته من الستينيات حتى الثمانينيات، وتتوّج بسلسلة الرؤوس الشهيرة: دراسات تأملية للداخل الإنساني مرسومة بالزيت والألوان المائية. تعمل هذه البورتريهات كحوار مع الروح البشرية، متجاوزة الحدود الجغرافية أو التاريخية.

· The Third Line (دبي) تعرض لأول مرة عمل صوفيا المري HiLux (2025)، حيث تستخدم سيارة تويوتا هايلوكس كنقطة انطلاق لاستكشاف تاريخ الخليج مع الوقود الأحفوري والذكورة والحركة والأسطورة. تعيد الأعمال تصور السيارة كموقع للصمود والذاكرة والاستقلالية، مقدمة تأملاً بصرياً وسمعياً حول ما يبقى في ظل الانهيار.

معارض متاحف قطر والفن العام خلال فترة المعرض

تقام آرت بازل قطر بالتزامن مع مجموعة حيوية من المعارض والبرامج الثقافية في مؤسسات «متاحف قطر»، مما يعزز مكانة الدولة كمركز للفن والابتكار والحوار الثقافي.

وبالإضافة إلى الأعمال الفنية العامة البارزة مثل عمل ريتشارد سيرا شرق-غرب/غرب-شرق وعمل أولافور إلياسون ظلال تعبر بحر اليوم، يتضمن برنامج المعارض تنظيم معرضين رئيسيين بمناسبة الذكرى الخامسة عشرة لتأسيس متحف متحف: المتحف العربي للفن الحديث، إضافة إلى عرضين بارزين مخصصين لمسيرة وأعمال المعماري الشهير آي. إم. باي، مصمم متحف الفن الإسلامي. كما يشهد البرنامج معرضاً رائداً بتنسيق مشترك بين المعماريين ريم كولهاس وسامير بنطال، يعيد تصور المشهد الريفي كمساحة للاستدامة والابتكار وأنماط الحياة المستقبلية.

معارض متاحف قطر

متحف: المتحف العربي للفن الحديث

• متاح حتى 9 فبراير 2026

يضم معرض «we refuse_d» أكثر من 15 فناناً معاصراً من العالم العربي، حيث تستكشف أعمالهم موضوعات المقاومة والرعاية والصمود من خلال أعمال فنية جديدة ولجان إبداعية وتركيبات تعاونية.

· متاح حتى 8 أغسطس 2026

يقدم معرض «Resolutions: Celebrating 15 Years of Mathaf» رؤية متجددة لمقتنيات المتحف الدائمة الحائزة على إشادة واسعة، متتبعاً تطور الحداثة الفنية العربية من خلال محطات رئيسية في تاريخ المتحف المؤسسي.

الرواق

· متاح حتى 14 فبراير 2026

يُعد معرض «I. M. Pei: Life Is Architecture» أول استعراض شامل لمسيرة المعماري آي. إم. باي التي امتدت لأكثر من سبعين عاماً. وقد جرى تنسيقه وتنظيمه من قبل متحف M+ في عام 2024، ويضم أكثر من 400 قطعة، تشمل رسومات أصلية، ونماذج معمارية، وصوراً فوتوغرافية، وأفلاماً، ووثائق أرشيفية من مؤسسات ومجموعات خاصة، تكشف عن الرؤية الاستثنائية للمعماري آي. إم. باي.

الرواق – تركيب أدائي في حديقة متحف الفن الإسلامي

· متاح حتى 7 فبراير 2026

تقدّم التركيبة التفاعلية للفنان ريكرِت تيرافانيا بعنوان «بدون عنوان 2025 (لا خبز لا رماد)» إعادة تفسير لفرن المخبز بوصفه أداة وظيفية ورمزاً ثقافياً عميق الدلالة في آن واحد. واستلهاماً من عمل الفنان الأرجنتيني فيكتور غريبو عام 1972 في بوينس آيرس، تدعو التركيبة الزوار إلى اختبار الأفران التقليدية في المنطقة باعتبارها فضاءات للتفاعل الاجتماعي، مع التركيز على مفاهيم التواصل والعمل المشترك والهوية الثقافية. وكل يوم جمعة، يُدعى الزوار إلى التجمع والتأمل من خلال سلسلة من برامج الخَبز التي تستعرض أنواعاً مختلفة من الخبز المستمد من تقاليد ثقافية متنوعة. ويُشرف على تنظيم هذا العمل «رباعية قطر»، النسخة الافتتاحية من بينالي فني معاصر دولي، والمقرر إطلاقه في نوفمبر 2026.

متحف الفن الإسلامي

· متاح حتى 14 فبراير 2026

"آي. إم. باي وتصميم متحف الفن الإسلامي: من المربع إلى المثمّن ومن المثمّن إلى الدائرة"، إطلالة فريدة على المسيرة الإبداعية لهذا المعماري العالمي الشهير. يعرض رسومات أصلية ونماذج وصوراً مبكرة ووثائق أرشيفية — العديد منها يُعرض لأول مرة — لتتبع رحلة باي في تحويل قرون من التقاليد إلى متحف الفن الإسلامي في الدوحة.

غاليري QM كتارا

· مستمر حتى 7 فبراير 2026

مقبول فدا حسين: جذور وعصور: هو مشروع غامر متعدد الحواس يعرض أعمال مقبول فدا حسين، أحد أبرز فناني الهند، الذي عاش سنواته الأخيرة في قطر. من خلال مجموعة مميزة من الأعمال التي تجمع بين الأسطورة والذاكرة والحداثة، يعكس المعرض رؤية حسين للهند كحضارة عريقة وأمة ما بعد الاستعمار. تم تطوير المعرض من قبل متحف كيران نادار للفن.

مدرسة قطر الإعدادية والمتحف الوطني القطري

· مستمر حتى 29 أبريل 2026

يمتد معرض "الريف: مكان للحياة لا للهجران" عبر قوس جغرافي من أفريقيا مروراً بالشرق الأوسط وآسيا الوسطى وصولاً إلى الصين، مسلطاً الضوء على منطقة ترتبط بعمق بالتاريخ ولا تزال موطناً لغالبية سكان العالم. من خلال التركيبات والبحوث والسرد القصصي، يتحدى المعرض السردية الحضرية السائدة ويدعو الزوار لاستكشاف كيف يمكن للحياة الريفية أن تقدم حلولاً أكثر إنسانية وبيئية لأزمات العالم اليوم.

متحف قطر الأولمبي والرياضي 3-2-1

· مستمر حتى 7 مارس 2026

"الحذاء الرياضي: من الصانع إلى الشارع" يعرض أكثر من 200 زوج من الأحذية الرياضية إلى جانب صور وأفلام ومواد أرشيفية. من أبرز المعروضات تصاميم نادرة ومحدودة الإصدار، بالإضافة إلى عرض حصري لإبداعات فيرجيل أبلوه في عالم الأحذية الرياضية.

الفن العام

تضم مجموعة متاحف قطر الواسعة من الأعمال الفنية العامة أعمالاً لفنانين محليين وإقليميين ودوليين موزعة في أنحاء الدولة.

من أبرز الأعمال:

· عمل ريتشارد سيرا East-West/West-East، محمية بروق الطبيعية

· عمل أولافور إلياسون Shadows Travelling on the Sea of the Day، الزبارة

· عمل شزاد داوود Doha Modern Playground، حديقة المسرح

· عمل مهدي متشر Aspire House، حديقة أسباير

· شعاع علي، توازن، مشيرب قلب الدوحة

· عمل بيتر فيشلي وديفيد فايس Rock on Top of Another Rock، حديقة متحف الفن الإسلامي

· عمل رشيد جونسون Village of the Sun، حديقة المطار القديم

---

تابعونا على منصات التواصل الاجتماعي للبقاء على اطلاع على أحدث المحتوى.